随着在中国上海举行的第48届世界技能大赛逐渐临近，近日，时装技术项目国家集训队“十二钗”也集结杭城。在集训期间，12名集训队员的作品参加了“NEW LOOK·向未来——26/27识尚CIRCLE流行趋势暨世界技能大赛时装技术项目交流展”。

带着思考做设计

“时间紧、任务重”。国家队选手、来自北京市工贸技师学院的殷安琪说，在这次集训中，自己打破了固有的技术思维模式，真正学会了“带着思考做设计”。“我们在实操中相互探讨技术难点，分享面料处理技巧，在灵感碰撞中完善设计方案。”殷安琪说，未来，自己将以更坚定的信念、更务实的行动，全力以赴冲刺赛事目标。

“设计师既是梦想家，也是实干家，每一道工序都凝聚着匠心与坚持，而我们每个人都是自己设计故事里的主角。”国家队选手、来自北京市工贸技师学院的余娜说，在集训的过程中，自己对服装廓形的空间感与人体工学的适配性有了深刻感知：每一次版型的优化，都是创意与技术的碰撞。面对AI技术的应用，余娜有两点深刻的感悟：一是要善用AI工具，但更核心的是保持独立思考，大脑的创意与思辨能力永远无法被AI取代；二是必须主动探索AI技术，才能跟上行业发展节奏，不被时代淘汰。余娜说，“每天的学习，都被满满的专业内容填满；每一次实践，都饱含全新的收获。”

国家集训队选手、河南技师学院选手苏义聪说，在集训期间，大家一起走进企业、实地交流，沉浸式感受服装品牌的设计理念、生产体系与品牌思维，同时，参观style 3D数字化设计工具，大家真切感受到了服装行业数字化发展的新趋势。“这次交流学习，让我对第48届世界技能大赛十进一选拔，满怀敬畏与坚定信念。我深知：世界技能大赛选拔是专业能力的极致比拼，更是心理素质与综合素养的全面考验。”苏义聪说，自己会把此次所学的专业技能转化为实战能力，潜心打磨技艺、力求精益求精，不负这段集训的成长。

是学习 是成长

“于我而言，这两周是学习，是成长，是收获，更是挑战。”国家队选手、来自河南技师学院的任格格说，从想象到成品，从书本到企业，从设计到作品完整呈现，自己和小伙伴们全程参与实践，实现了从0到1的突破。“此行拓宽了我的行业视野；也让我见识到3D、AI赋能服装行业的创新魅力；国美学校学生的精美手绘作品，更让我坚定了夯实基础、不断进步的决心。”任格格说，自己与11名选手一起努力，一起进步，这是属于成长历程中独特的体验和回忆。

国家队选手、来自江苏盐城技师学院的袁加娣说，为期两周的时装技术集训，是一场淬炼技能、积蓄力量的修行，更是通往世赛选拔赛道的重要铺垫。集训期间，袁加娣始终以选拔标准为标尺，深耕时装设计主题版创作——从主题立意的反复斟酌，到元素搭配的精准把控，再到视觉呈现的细节打磨，每一步都在教练的悉心指导下不断精进，逐渐摸清了赛事对创意与规范性的双重要求。在立体裁剪实操中，袁加娣主攻版型精准度，从坯布塑形到线条修正，每一次拆线重裁都是突破自我的过程，队友间的相互切磋，更让自己碰撞出诸多实用技巧，快速补齐了过往的短板。 

国家队选手、来自福建厦门集美职业技术学校的伍宇帆说，集训的日子里，有熬夜打磨设计稿的坚持，有完成作品后的喜悦，也有和伙伴们相互交流、共同进步的温暖。“这段经历培养了我的耐心、细心与创造力，让我明白一件优秀的服装作品，不仅需要美观的设计，更需要严谨的工艺和对细节的极致追求。”伍宇帆说，此次集训是自己服装设计之路的重要一站，在未来的道路上，将不断探索、精益求精，努力成为一名优秀的服装设计师。

国家队选手、来自湖北武汉职业技术大学的张依依说，从“不敢想”到“尝试做”，自己最终将零散的灵感拼贴成一块富有叙事的主题板，这一次，收获的不仅是一份作业，更是“我也能创作”的初始信心。集训期间，小组合作完成礼服连衣裙，无疑是整个课程中，最具挑战也最具启发的环节。有限的物料、差异的想法、紧迫的时间，迫使大家学会沟通、妥协与创新。当张依依和小伙伴们最终将两块普通面料转化为一件立体的的礼服时，张依依意识到：设计不仅是个人表达，更是团队智慧的融合。

如何让服装被看见、被理解？“老师带领我们学习品牌构建思维与服装拍摄流程。从场景选择、光影运用到姿态引导，我首次认识到，服装在镜头前是一种‘有生命的表达’”。张依依说，实地拍摄的那一天，自己尝试用镜头语言去讲述面料的故事、结构的巧思。这门课教会自己：设计作品的完成，并非终点，而是传播的开始。

在中国美术学院的毕业展中，张依依被深深震撼。“不仅仅因为作品的创意与完成度，更因为那些从草图、样衣到成品的完整过程呈现。这些使我明白，设计是一条漫长的探索之路，设计是一个不断推导、迭代、生长的过程。”张依依说，当大家的作品被正式陈列出来，接受目光的注视时，自己感到一种前所未有的成就感。“我开始学会以更从容、更自信的姿态面对创作中的困难，那些曾经觉得不可能实现的想法，如今已真实可触。”张依依说，这段旅程让自己逐渐放下“我不会”的自我设限，开始相信手感、珍惜直觉、敢于表达。在李宁老师和专家每一次对作品的犀利点评与肯定中，在每一次鼓励大家“要自信、敢尝试”的嘱托中，张依依逐渐摆脱了畏惧，学会了在竞技压力下保持专注与创意。

国家集训队选手、来自重庆工贸技师学院的何圆湘说，在这12天里，自己学会了怎样调整服装版型，还知道了不少让制作更方便的小技巧。看着布料变成初步的衣服形状，特别有成就感，何圆湘说，行业里特别有影响力的老师们，耐心地给我们指导，教我们怎么改进，这些指导让我少走了好多弯路。做服装不光要动手能力强，更要用心去琢磨，每一个针脚、每一处剪裁都不能马虎，这场展览真的特别有意义，何圆湘说，以后自己会更认真地学习制作技巧，多向优秀的创作者请教，争取做出更多更好的衣服。

保持空杯心态

“两周的时装技术交流活动，马上就要画上圆满句点，这段紧凑而充实的时光，丰富了我的专业认知与内心力量，每一份感悟都深刻而独特。”国家集训队选手、来自浙江省温州技师学院的钱梦颖说，在老师专业且系统的引领下，自己挣脱了固化的技术认知枷锁，真正领悟到“设计先于技法，思考贯穿全程”的深层逻辑。老师精选的经典款式案例，成为钱梦颖探索创新的绝佳蓝本，对基础结构线的拆解、重组与再设计，都承载着人体工学的精妙适配，暗藏着风格表达的核心诉求，更沉淀着时尚领域的历史文脉与审美演进。

钱梦颖说，这不是一次简单的技能培训，而是一场从认知到行动、从胆怯到笃定、从单一技术到综合素养的全方位跃升，让自己对时装设计的本质与行业生态有了全新的审视。在主题版创作与实操落地的过程中，面对设计主题，钱梦颖不再是盲目堆砌流行元素，而是学会主动追问“为何用此元素”“如何契合主题内核”“怎样实现差异化表达”。这种思维习惯推着钱梦颖保持对未知的好奇，主动去挖掘设计背后的文化故事、行业趋势与市场需求，在不断探究与试错中找到创新的突破口。

国家集训队选手、来自四川成都纺织高等专科学校的罗敬说，这次集训让自己对“世赛标准”与行业前沿有了更深刻的体悟。在技术深化方面，集训以高强度、模块化的训练推进了罗敬的专业能力进阶。从设计企划到主题版制作，罗敬掌握了如何精准传达设计理念与叙事逻辑。而在立体裁剪环节训练中，罗敬深刻认识到：结构设计必须忠于人体、精于平衡。

世界技能大赛不仅是技艺的竞技场，更是意志与学习能力的试炼场。作为国家集训队的一员，罗敬表示，在未来的训练中，将严格对标世赛评分标准，针对短板进行系统性强化，尤其注重工艺精度与创意表达的融合。“我会保持空杯心态，持续学习、反复实践，在每一次裁剪、每一次设计中追求极致。”罗敬说。

“非常高兴能与这么多优秀的小伙伴们并肩前行。”国家集训队队员、来自广州市白云工商技师学院的卢晓玲说，大家在集训中明白了一个道理：一个优秀的时装技术设计师，既要懂设计，也要懂工艺。走进中国美术学院美术馆与马吉拉时尚艺术展，卢晓玲沉浸于先锋艺术的实验性与观念性之中，极大地拓宽了卢晓玲的美学视野，也激励卢晓玲勇敢地跳出设计的“舒适区”，去尝试更具突破性的表达。2026年上海世界技能大赛的号角已经吹响，时装技术项目对“设计、制版、工艺”的综合考量，正是卢晓玲职业发展的“指南针”。卢晓玲表示，自己将以更饱满的热情、更扎实的技能、更创新的思维，投入后续的选拔与备赛之中。